🎬“本物”だと錯覚させた2人の挑戦に、世界が震えた
映画『国宝』がカンヌで6分間のスタンディングオベーションを受け、世界中の映画人が拍手を送り続けた――。
その理由のひとつが、「主演2人が本物の歌舞伎役者に見えた」という驚きの声だった。
なぜ、吉沢亮と横浜流星はそこまでの演技ができたのか？
本記事では、役作りの裏にある“1年半の修練”、監督との信頼関係、そして魂を込めた演技の本質に迫る。
🎭 なぜ「本物」と言われたのか？観客が驚いた“説得力”
映画『国宝』上映後、観客からはこんな声が相次いだ。
「あの2人、本物の歌舞伎役者じゃないの？」
「姿勢、歩き方、目線…すべてがリアルだった」
「まさか俳優が演じたとは思わなかった」
これは偶然でも演出の魔法でもない。
彼らは**“命を削る覚悟”で演じる準備をしていた。**
🔍 1年半の稽古──それは“演技”ではなく“修業”だった
吉沢亮と横浜流星は、撮影の1年以上前から歌舞伎の稽古をスタート。
・週に数回、所作・発声・演舞・見得の練習
・現役の歌舞伎指導者による厳しい個人稽古
・文化的背景や舞踊の意味を座学で学ぶ時間もあったという
🎤横浜流星（モデルプレス・2025年）
「所作を“形”で覚えるのではなく、“意味”を理解して動くようにした。じゃないと観客には届かないと思った。」
まさに、演じるではなく“生きる”準備だった。
🕺 所作・視線・手首まで…「観る人の記憶に残る」身体表現
歌舞伎は、0.1秒の視線や首の角度で“感情”を伝える芸術。
2人はその精度を徹底的に磨いた。
💬エキストラ参加者の声（Yahoo!コメント）
「細かすぎる所作が自然すぎて、役者じゃなく“存在そのもの”に見えた」
「遠くからでも“見得”が決まっているのがわかった」
とくに、「鷺娘」の舞のシーンは感動の声が多く、
感情と技術が完璧に溶け合った“神がかった演技”だったと話題に。
🎤 吉沢亮＆横浜流星が語った“歌舞伎との向き合い方”
🎤吉沢亮（映画ナタリー・カンヌ現地取材）
「正直、最初は自信なかった。歌舞伎を知らない自分にできるのか？と。でも“知らないからこそ届けられるもの”があると信じて、やり続けた。」
🎤横浜流星
「自分が表現するというより、“身体を通して何かが出る”感覚があった。命を込めるとはこういうことなんだと思った。」
この2人のコメントに、演技という枠を超えた“信仰”に近い姿勢が感じられる。
🎬 李相日監督の演出術と“信頼関係”の深さ
李監督は、「彼らを歌舞伎役者に見せようとする」のではなく、
“歌舞伎の中で彼らが自然に存在している状態”を目指した。
🎬李監督（カンヌQ&Aより）
「演出とは支配することではなく、委ねること。彼らが役を生きる準備をしたなら、私は邪魔しない。」
現場では「これでいいのか？」と何度も話し合いながら、
最終的に“芝居をしていることすら忘れさせる”世界を作り上げたという。
💬 現場の証言｜「役者じゃない。芸そのものだった」
現場でエキストラとして参加した人や、観客からの反響はすさまじい。
💬「吉沢さん、足を痛めてたのに1日中姿勢を崩さなかった」
💬「横浜さんの首の動かし方、完全に“女形”だった」
💬「現場スタッフが“プロ以上”と絶句してた」
これらの証言が、“役者の覚悟”を物語っている。
📖 文化を超えた“魂の伝達”──それが奇跡と呼ばれた理由
歌舞伎を知らない観客、海外の審査員、若い世代、年配層――
誰もが感動した。
なぜなら、彼らの表現は「伝統文化を演じた」ものではなく、「魂そのものが揺さぶられた」経験だったから。
これは、映画が文化を超える瞬間であり、
吉沢亮と横浜流星が起こした“奇跡”の正体だった。
🔻まとめ｜『国宝』は、演技を超えた“生きた文化”だった
映画『国宝』は、“演技力”で評価されたわけではない。
それは、“演じることを超えた、覚悟と魂の結晶”だった。
🎭1年半の稽古
🎭技術と精神の融合
🎭監督との信頼と共有
🎭そして、命を削るほどの覚悟
──それが、“歌舞伎に見えた”ではなく“歌舞伎だった”と言われた理由だ。
吉沢亮と横浜流星。
2人が作ったのは、映画でもパフォーマンスでもない。
“国宝級の経験”そのものだった。