🎬 映画『国宝』に沈黙を破った男──十三代目 市川團十郎
2025年、映画『国宝』が大ヒットを記録しています。
主演は吉沢亮さんと横浜流星さん。歌舞伎の世界を舞台に、“芸”と“血”の宿命を描いたこの作品は、多くの人々の心を揺さぶりました。
そんな中、7月に公開された**市川團十郎さん（十三代目）**のYouTube動画が大きな反響を呼んでいます。
公開されたのは、約20分の感想動画。
そこには、歌舞伎役者として、父として、そして1人の観客としての率直で深い思いが詰まっていました。
🎥 動画はこちら（YouTube公式）
💬 市川團十郎の“胸に刺さる言葉”──逃げられない者と、飛び込む者
感想動画の中で、とくに視聴者の心に残ったのは、次の4つの名言でした👇
📍**「歌舞伎の家ではない子が 歌舞伎を目指している子」**
→ 覚悟を持って飛び込んでくる“外からの挑戦者”たちに、深いリスペクトを送る言葉。
📍**「歌舞伎の家に生まれたということ」**
→ 逃げられない宿命と、継ぐ者としての責任と葛藤を表すフレーズ。
📍**「歌舞伎の家に生まれずにして、『歌舞伎を愛す』ということ」**
→ 血縁がなくとも、“芸”への愛が本物であることを認めた力強いメッセージ。
📍**「改めて感じさせていただいた作品」**
→ 映画『国宝』を通じて、團十郎さん自身が**“芸を生きる意味”を再確認**したことが伝わります。
🧵「歌舞伎の家に生まれた子」「目指す子」──團十郎の“本音”が胸を打つ
視聴者が最も心を震わせた瞬間はこの場面でした。
💭「歌舞伎の家ではない子が 歌舞伎を目指している子」
💭「歌舞伎の家に生まれてしまったということ」
💭「歌舞伎の家に生まれずにして、『歌舞伎を愛する』ということ」
言葉はシンプルですが、
“伝統の継承”という逃れられない宿命と、
外から憧れる情熱の違いが、強烈なコントラストとして響きます。
團十郎さんは、自身を**「逃げることが許されない血筋」**として位置づけながらも、
血のない者が芸に向かうことの価値を、真正面から称賛していました。
👨👧👦 子どもたちの“目の色が変わった”瞬間──リアルな継承の証言
團十郎さんはこの映画を、
娘の市川ぼたん（麗禾さん）、息子の**市川新之助（勘玄さん）**と一緒に鑑賞したと語っています。
そして映画鑑賞後、すぐにこう感じたといいます。
👁️🗨️「目の色が変わっていました」
さらに、こんな印象的な分析を加えました。
⚖「この作品だと『血のある人間』と『血のない人間』が、シーソーのように上がったり下がったりしている」
それはまさに、喜久雄と俊介というキャラクターの構造。
そしてそれが、團十郎家の現実にも通じているという“実感”だったのです。
子どもたちが**「継ぐ」という宿命を、初めて“自分のものとして”受け止めた**。
そんな転機が、この映画にはあったのです。
💥 「あんなに生ぬるくはなかった」──現実の稽古の過酷さ
劇中の稽古シーンについても、團十郎さんは語っています。
💬「正直…あんなに生ぬるくはなかったです（笑）」
💬「もっと厳しかったし、もっと孤独だった」
稽古という名の“生存競争”。
小学校3年生のときに、すでに“自分の子育て論”を描いていたという事実からも、
その厳しさが想像できます。
映像作品としては十分にリアルである一方、
現実の歌舞伎界は、さらに想像を超える世界であることが明かされました。
🌸「今は、楽しい」──苦しみの先にある光
團十郎さんが最後に語ったのは、穏やかで、しかし重い言葉でした。
🧡「歌舞伎をやっていて、今は楽しいと思えるようになったんです」
それは、苦しみ抜いた者だけがたどり着ける境地。
かつて「逃げられなかった者」が、ようやく“自ら楽しむ”という地点に立ったのです。
💬 視聴者コメントも“共鳴の嵐”
YouTubeのコメント欄には、共感と感動の声が次々に届いています👇
🟢「團十郎さんの言葉に涙が止まりませんでした」
🟣「國宝を観て、人生で初めて歌舞伎座に行きました」
🟠「“目の色が変わった”という表現に痺れました…」
🟡「芸を継ぐとはどういうことか、本物の言葉でした」
映画『国宝』というフィクションと、
市川團十郎という“リアル”の交差が、
今、多くの人の人生を動かしています。
🎭 芸は、生き方そのもの──それを受け取る覚悟はありますか？
🔔「歌舞伎を生きていくということは、“血を演じる”こと」
🔔「それに意味を与えるのは、観る人の眼差しです」
團十郎さんの言葉は、単なる感想ではありません。
それは、**芸に生きてきた者の“覚悟の告白”**であり、
観る者に問いかける“文化の継承”そのものです。
あなたの人生にも、
“逃げられない何か”があるなら──
この映画と團十郎さんの言葉は、
きっと、あなたに届くはずです。
